Ejercicios visuales y sonoros del paisaje urbano centroamericano

Laboratorio CES de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad  de Costa Rica 

21 de agosto de 2013

El objetivo del proyecto es abrir un espacio para conocer diversas visiones desde ejercicios sonoros y visuales de espacios urbanos en Centroamérica, realizados por artistas que trabajan en estas disciplinas en la región, para establecer un diálogo con la ciudad -contexto inmediato de cada artista-. Ellos realizan una aproximación individual, que al mismo tiempo se convierte en una interpretación de elementos colectivos utilizando el videoarte, performance, electroacústica e improvisación sonora.

Acercamientos al espacio público desde recorridos por los lugares más transitados en la ciudad de San José, la democratización del arte y el pensamiento desde el graffiti, el tema de la identidad a partir de la multiculturalidad que se presenta en los llamados turnos o ferias, son algunos temas que se ven evidenciados en las obras. Además, se muestran problemáticas como inseguridad y violencia en la ciudad, generada por la migración con las llamadas “maras” o pandillas. Desde otra perspectiva se podrán percibir sonidos que se derraman, se rocían, se dibujan al construirse con parámetros plásticos encontrados en el entorno urbano.

La ciudad se presenta en este proyecto como una ruta cultural a explorar, con la complejidad de información que circula y los efectos de migraciones en todas direcciones. Lugar donde se presta poca atención al cuidado de los recursos naturales, se muestra una economía decadente y un crecimiento de la pobreza. En la ciudad es paulatina la transformación del paisaje a partir de la presencia de mega construcciones, vemos cables y rótulos, redes viales construidas sin planeamiento, transportes deficientes en medio del tráfico desbordado, que generan un mapa inconcluso. En esta amalgama de situaciones, muchos artistas resaltan el potencial de imágenes y sonidos producidos en el ambiente urbano, a manera de investigadores cautelosos, ellos nos entregan una serie de datos del entorno como productos simbólicos de sentires comunes.

Artistas participantes:

Alejandro Ferlini (Costa Rica)
Alexia Miranda (El Salvador)
Andrea Mármol (Guatemala)
Andrés Bonilla Prétiz (Costa Rica)
Joan Villaperros (Costa Rica)
Jonatan Albuja (Ecuador)
José Alberto (Chisco) Arte (Costa Rica)
Mauricio Fonseca (Costa Rica)
Renato Maselli (Guatemala)
Renato Mira (El Salvador)

Alejandro Ferlini Cartín (Costa Rica, 1989)

Realizador Audiovisual, documentalista y performer. Realizó estudios en el Centro de Imagen del Instituto Nacional de Aprendizaje y además fue estudiante de Geografía de la Universidad de Costa Rica. Ha sido director de dos cortometrajes documentales: Botas con Machete (2012) y Tierra Fresca y Mojada (2013). Se ha desempeñado como camarógrafo, fotógrafo, editor y director de cámaras en diferentes proyectos de video, teatro, televisión y video-danza. Actualmente se encuentra

desarrollando un cortometraje de ficción paralelo a un documental en el Caribe costarricense en conjunto con tres productores más, con el apoyo de Pro-Artes. Ha participado del Festival de Arte y Pensamiento Político Abzurdo, Quetzaltenango, Guatemala (2012) y del Primer Encuentro Audiovisual Joven en el Festival Internacional de Cine: San José Paz con la Tierra, Costa Rica (2012). Fue miembro del Colectivo de Performance Artenmutación de la UCR a cargo de la actriz y performer Grettel Méndez. 

Alexia Miranda (El Salvador, 1975)

Artista multidisciplinaria. Estudió humanidades, danza contemporánea y artes plásticas en la Universidad de Las Américas (Puebla, México) y en la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié, El Salvador. También estudió psicología transpersonal y lenguaje psicocorporal en la Universidad Dr. José Matías Delgado, El Salvador. Sus obras han sido expuestas en varios países de América y Europa. Entre sus reconocimientos destacan: Invitación a participar en Miami International Performance Festival (2012); Selección EJECT Festival Internacinal de Video Performance, X Teresa Arte Actual, México D.F. (2012); participación en la III Bienal Internacional de Performance: DEFORMES, Chile (2010); Primer Lugar Centroamericano, categoría experimental Festival ICARO. Cine y Video en Centroamérica (2009); Selección Promérica para la  VI Bienal del Istmo Centroamericano, Honduras (2008);  Selección Bienal Interamericana de Video Arte BID, Washignton (2008); Mención de Honor y finalista Subasta de Arte Latinoamericana Juannio, Guatemala (2008);  Primer Lugar Bienal de Arte Paiz, El Salvador  (2005), entre otras. Creó la Primera Convocatoria Nacional de Arte de Acción, El Salvador (2009) y actualmente trabaja como docente de arte e imparte talleres de performance. Dirigió HIPERBOLE: Primera Gala Olímpica (2012) y actualmente dirige la Plataforma Cultural  Multidisciplinaria CATAPULTA.

Andrea Mármol Juárez (Guatemala, 1988)

Realiza estudios de licenciatura en Arte y Diseño Gráfico en la Universidad de San Carlos, pero deja estos al ganar una residencia artística en Espira/ La Espora, Nicaragua. Vuelve a asistir en 2008 a talleres sobre la reflexión artística contemporánea y realiza cursos de grabado en el Taller Experimental de Gráfica de Guatemala y de Historia de Arte en el Centro Cultural de España. En 2009 participa en el proyecto llamado La Forma Equivalente, organizado por Espira/ La Espora. En el mismo año participó en el proyecto Ideas para instalar de Luis Camnitzer, desarrollado en el Centro de Formación de la Antigua Guatemala. Ha trabajado en conjunto con Alberto Rodríguez/Lester Mead y el músico francés Leonis. Se ha desarrollado en el campo de la pintura, dibujo, intervenciones en espacios públicos y video. Actualmente realizó una Especialización en Planificación y Gestión del Desarrollo Local avalado por el Centro Latinoamericano de Estudios Locales (CELADEL), Argentina. Es Fundadora junto con Anita García Ortiz del Proyecto Educativo de Mediación Artística Educación MarES.

Andrés Bonilla Prétiz (Costa Rica, 1985)

Realiza estudios en piano con la compositora y pianista Maria Prétiz. En su carrera como músico se ha visto interesado por la improvisación y la composición. Actualmente es el tecladista de la banda Erth. 

Johan Villaperros (Costa Rica, 1985)

Se introduce en mundo musical a sus diecisiete años como bajista y cantante en una banda de hard-core punk mientras cursaba sus estudios académicos y técnicos en el Colegio Vocacional de Artes y Oficios (COVAO), bajo la carrera de Electrónica Industrial. A finales del 2005 autogestiona su propio laboratorio de grabación y producción, y es acá es donde fecunda el proyecto “Loko Lib” obra con la cual expone sus primeros experimentos sonoros después de alejarse del punk. Ingresa en este mismo año a la Escuela Municipal de Música de La Unión dando un giro en sus intereses musicales como estudiante de piano clásico. La formación musical que va obteniendo Joan lleva consigo nuevas creaciones sonoras, las cuales son publicadas bajo licencias Creative Commons  desde mayo del 2010 en su blog personal. En el 2010 entra al Ensamble de Jazz de la Escuela Municipal de La Unión, bajo la dirección de Jonatán Albuja,  proyecto que dura dos años y que fomenta entre los mismos músicos a formar lo que es llamado más tarde “La Tríada Hermética”, un colectivo abierto de improvisación sonora. Estudió electroacústica con el maestro Otto Castro en el 2012 y desde entonces se ha conocido su trabajo bajo el seudónimo de “Absurdos” en escasas presentaciones públicas que resultan ser una fusión entre free jazz y electroacústica. Actualmente estudia educación musical en la Universidad Continental de las Ciencias y el Arte; y está a cargo del “Taller de Creación Sonora” en el Taller Afromagenta.

Jonatan Albuja S.

Flautista, compositor y docente. Su formación académica la realizó en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador y posteriormente la continuó en Costa Rica, donde obtuvo un Bachillerato en música y un Master en Docencia. Participó del Taller de Latinoamericano de Composición que se imparte en la UNA, Costa Rica y fue becario del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea en Madrid, España. Su obra incidental abarca música para teatro infantil y de títeres, teatro experimental, performance, danza contemporánea y cine. Su música de cámara, fusión y experimental, se ha ejecutado en Costa Rica, Brasil, Ecuador, España y Guatemala. La música de la obra Historias Cabécares, de la Compañía La Bicicleta, fue nominada a los premios ACAM, en la categoría de música incidental (2010). Ha sido acreedor a una mención de honor por el COLYPRO y su trabajo ha sido  editado gracias a la Dotación de la Asociación de Autores y Compositores /ACAM (2010). Actualmente, colabora con el Rosaval Gaspard Proyect (Danza contemporánea en espacios no convencionales) y es compositor residente de la Compañía de teatro y títeres La Bicicleta. Su labor docente la desarrolla desde  el año 1996, en el área de la teoría y solfeo  en el Instituto Superior de Artes.

José Alberto (Chisco) Arce (Costa Rica, 1976)

Graduado de la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica en pintura y dibujo y del Instituto Nacional de Aprendizaje en el área de producción audiovisual. Entre sus reconocimientos destacan el Premio al mejor corto animado “Los Asesinos” en el Primer Festival Internacional de Cine, Costa Rica (2012); la Mención especial en el Festival ICARO, Guatemala (2009); Muestra de Cine y Video con la animación “El Gato Negro”, Costa Rica (2009); Premio en el Concurso Fe al P, organizado por TEOR/éTica, dentro del marco del Festival Internacional de las Artes, Costa Rica (2004); finalista en el Primer Premio a la Videocreación Iberoamericana. MUSAC/Casa de América, España (2004). Ha realizado varias exposiciones individuales en Costa Rica y ha participado  en múltiples exhibiciones colectivas en Cuba, Estados Unidos, Venezuela y Costa Rica.

Mauricio Fonseca (Costa Rica, 1972)

Compositor y guitarrista, inicia sus estudios musicales en la Universidad de Costa Rica, luego viaja a Brasil (UFBA), Cuba (ISA) y México (ICC, UdeG) donde los concluye. Sus trabajos de composición van desde las formas musicales tradicionales y clásicas hasta la electroacústica. Actualmente se dedica a la pedagogía, la música acusmática y videoarte, además del trabajo en estudio de grabación. Es miembro de la RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano) y participante activo del ambiente electroacústico nacional. 

Renato Maselli (Guatemala, 1964)

Compositor, video artista y administrador cultural. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en Guatemala. Continuó sus estudios en Manhattanville College, Nueva York. Después de obtener un B.A, estudió sonología en el Knonklijk Conservatorium, Holanda. Vive en Guatemala y es cofundador  de Caja Lúdica,  organización social y cultural donde trabaja tanto en programas de gestión como artísticos comunitarios. Desde el 2011 es artista en residencia en la Universidad Rafael Landívar. Su obra ha sido presentada en diferentes ámbitos artísticos y culturales en Latinoamérica y Europa.

Renato Mira Martínez (El Salvador, 1974)

Músico, diseñador gráfico e ilustrador. Su formación musical la obtuvo a temprana edad en el colegio Santa Cecilia de Santa Tecla La Libertad, durante el período comprendido entre 1989-1993 donde se desempeñó como músico para la orquesta y la banda instrumental del mismo. En el 2000 forma parte de la agrupación musical “Son tres cuartos” donde por 5 años trabaja como arreglista y tecladista. En el 2008 participa en la Convocatoria Musical: Proyecto Migraciones  Mirando al Sur, donde es seleccionado para la compilación musical y grabación de un disco con la pieza musical “Cuando Decimos Adiós” en esa ocasión con la agrupación “Luz negra”. En el 2010 trabaja la banda sonora para el corto animado “Víctimas de Guernica”, posteriormente participó en el Concurso Arte Sonoro  MUCEVI 2011 con la Obra “Caminantes del Cielo”, la cual fue seleccionada para exponerse en Costa Rica y Guatemala. Actualmente trabaja de nuevo en la banda sonora de la nueva versión del corto animado “Víctimas de Guernica”, y participa como músico invitado para agrupaciones como Clepsidra y Ensamble de Saxofones.